Roma 5/7. Presentazione del libro “Il metodo del Creativo” alla Rinascente

Il metodo del creativo - Nicolas Ballario incontra Vincenzo Giubba - Nardini Editore

Giovedì 5 luglio, A Roma, ore 18.30, presso lo spazio espositivo della nuova Rinascente in Via del Tritone, ACCADEMIA ITALIANA di Arte, Moda, Design e NARDINI EDITORE Vi invitano a due eventi dedicati all’arte e alla creatività.

Con Nicolas Ballario (giornalista, autore) e Vincenzo Giubba (Presidente e fondatore Accademia Italiana).
Partecipano: lo stilista Roberto Capucci, lo scenografo Gianni Quaranta, il giornalista Francesco Merlo.

Al piano -1 del megastore, nell’area in cui hanno trovato nuova luce i resti finora sconosciuti dell’Aqua Virgo – l’acquedotto di epoca romana ritrovato durante i lavori per il nuovo edificio – la pietra antica dialogherà con il presente attraverso un’esposizione di oggetti di diverse tipologie realizzati in pietra santafiora, marmo e pietra leccese, mentre parteciperete alla presentazione, alla presenza dei protagonisti e con il supporto di filmati sugli eventi e sulle sfilate dell’Accademia, di uno splendido libro dedicato alla moda, alla fotografia, al design e alla grafica.

IL METODO DEL CREATIVO
Fashion, photography, design in the stories of the Accademia Italiana.
Moda, fotografia, design nelle storie dell’Accademia Italiana.

Nicolas Ballario incontra Vincenzo Giubba.

Contributi di: Oliviero Toscani, Sudhitham Chirathivat, Domenico Guzzini, Antonella Tundo, Filippo Pernisco, Franco Fiesoli, Ilenia Alesse, Walter Conti, Marco De Micheli. Prefazione di Francesco Merlo.

Prendete Nicolas Ballario, un brillante giornalista che scrive e racconta storie e cronache dell’arte e del costume, che ha fatto una lunga gavetta fra riviste come Rolling Stone e trasmissioni su Radio Uno e Radio Radicale a parlare (divertendosi, anche) di fotografia, tendenze, musica, ambiente. Fatelo incontrare per mesi con Vincenzo Giubba, fondatore di una delle più importanti scuole di moda, design, grafica e fotografia d’Italia, shakerate lo sbobinamento dei loro piacevolissimi incontri e aggiungete idee, ricordi di tanti noti stilisti, grandi fotografi come Oliviero Toscani, industriali del bello come Guzzini e testimoni del tempo come creativi, comunicatori, grandi giornalisti ma anche monaci buddisti thailandesi e imprenditori di tutto il mondo che credono nelle capacità rivoluzionarie dei giovani artisti… e raccogliete il tutto in un libro coloratissimo, di una casa editrice (Nardini Editore) che da sempre si dedica ai beni culturali e alla interazione fra le arti, il viaggio culturale e la conoscenza anche scientifica. Le storie dell’Accademia Italiana, che in Piazza Pitti a Firenze e in Piazza della Radio a Roma ha le sue sedi, si intrecciano così con 35 anni di moda e poi di design e di tutte le arti applicate.
Il metodo del creativo si sfoglia proprio come un album della creatività e del costume di questi decenni: da Firenze a Roma, da Berlino a Bangkok, da New York a Milano, Vincenzo Giubba ripercorre la sua storia (un tutt’uno con quella dell’Accademia) con Ballario che ne riporta gli umori, le passioni, le avventure in un mondo che alcuni vedono come effimero ma che vuol dire invece fatica, impegno, amore, creazione quotidiana. Con l’obiettivo di portare l’Italia e il suo gusto nel mondo, il mondo e i suoi colori in Italia. Sfilate di moda, progetti di design, ricerca fotografica: tutto sempre pienamente in sintonia con la Storia. Dalla minigonna degli anni sessanta al Muro di Berlino, dalla scuola di moda in un convento thailandese ai mille progetti e collaborazioni con industrie, enti, città, marchi internazionali come Ikea, Klopman, Guzzini e tanti altri. Dalla preparazione dei giovani stilisti e designer ai loro successi nelle aziende di tutto il mondo, fino all’idea che inverte i canoni e le tradizioni: sono stati gli studenti, all’Accademia Italiana, a premiare i grandi nomi (da Capucci alla Westwood, da Fiorucci a Missoni, da Zeffirelli a tanti altri) con l’assegnazione della Piramide dell’Eccellenza. Da quest’anno, poi, gli studenti andranno in giro per il mondo a premiare i loro Maestri direttamente a casa loro…

Le storie dell’Accademia Italiana diventano in questo libro la cartina al tornasole del processo creativo che ha formato tanti designer in questi decenni. Un libro da leggere d’un fiato, conquistati dalle bellissime immagini che accompagnano il lettore in una cronologia non schematica ma libera come i temi di cui parla. E naturalmente in doppia lingua, italiano e inglese.

Nicolas Ballario è riuscito a raccontare, con lo stratagemma dell’intervista, decenni del nostro mondo: ha portato Giubba fuori dal semplice ricordo delle tante attività dell’Accademia Italiana e ci permette di capire, con una lettura piacevolissima, perché l’Italia ha un posto così di rilievo nella creatività internazionale.

La prefazione di Francesco Merlo (La Repubblica) è insieme raffinata e pungente, fatta anche per lui di ricordi, curiosità, piccole provocazioni sul ruolo della moda nel nostro quotidiano.

“A chiunque leggerà questo libro, vogliamo dire di avere l’ambizione di far cadere i tabù uno a uno, non scordando mai che la creatività è rivolta agli esseri umani. Elio Fiorucci diceva: «Una cosa a cui tengo è sottolineare la radice popolare di tutti i prodotti che ho proposto. Cose utili, ma talmente belle che l’utilizzo passa in secondo piano». A ognuno di noi, quindi, il compito di scovare il nostro personale concetto di utilità e bellezza.” (N.B.)
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192 pagine a colori, formato cm. 17 x 24, copertina in cartonato.

STONE DESIGN – inaugurazione
Oggetti in pietra contemporanea sullo sfondo di pietre antiche.

L’Accademia Italiana di Arte, Moda, Design inaugura la mostra STONE DESIGN, il progetto curato dagli studenti del corso di laurea in Arredamento e Product Design che rende omaggio al materiale che da sempre accompagna l’umanità: la pietra.
Il progetto è frutto di un lavoro in team che ha visto lavorare studenti e docenti di Accademia Italiana in partnership con Santafiora Stone, Monitillo Marmi e Lotriglia & Tarantino. Le tre aziende hanno sviluppato assieme agli allievi le idee proposte fino alla realizzazione del prototipo, supportandoli nell’affrontare le complessità presentate da ciascun materiale. Sono nati così oggetti da tavola, lampade e complementi, dalle linee contemporanee ed essenziali che rimarcano il focus sulla materia prima.
La pietra, nelle sue molteplici finiture, è diventata ispirazione anche per gli studenti dei corsi di Fashion Design e Design del Gioiello, le cui creazioni completeranno il percorso espositivo fornendo un ulteriore reinterpretazione materica.
Il progetto Stone Design, che nasce da un’idea del Presidente di Accademia Italiana Vincenzo Giubba e si sviluppa nelle aule e nei laboratori della scuola, è un’altra testimonianza di come la creatività sia una risorsa infinita e come sia importante per l’Accademia valorizzare e promuovere il lavoro dei propri studenti.
La mostra sarà aperta al pubblico fino al 25 luglio, visitabile negli orari di apertura dello store.
PER INFORMAZIONI: Tel. 06 68809333

Pistoia, 6/6. A Palazzo Fabroni il volume sull’arte di 14 ospedali

Architettura e arte nei luoghi della salute. Gli ospedali dell'area fiorentina

Mercoledì 6 giugno alle ore 17 nel salone del primo piano di Palazzo Fabroni sarà presentato il volume di Cristina De Benedictis e Esther Diana, Architettura e arte nei luoghi della salute. Gli ospedali dell’area fiorentina, Nardini Editore, 2018.

Dopo i saluti del vicesindaco Anna Maria Celesti, Elena Testaferrata, responsabile dell’unità operativa Musei e Beni Culturali del Comune di Pistoia, introdurrà gli interventi di Maria Cristina Masdea, funzionaria della Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Firenze e per le province di Pistoia e Prato, e di Claudio Rosati, storico e ricercatore già dirigente del settore musei ed ecomusei della Regione Toscana.

La pubblicazione è stata promossa dal Centro di Documentazione per la Storia dell’Assistenza e della Sanità con il contributo della Regione Toscana.

Il testo raccoglie la storia dei patrimoni artistici di quattordici ospedali della rete fiorentina (compresi anche quelli attualmente dismessi o, addirittura, scomparsi come il Santissima Annunziata di Firenzuola raso al suolo dai tedeschi nel 1943) che vengono ricordati attraverso la loro storia e, soprattutto, attraverso un elenco delle opere artistiche come dipinti e sculture che compongono, ancora oggi, i loro considerevoli patrimoni con un approfondimento storico-critico delle opere di maggiore interesse per autore, tecnica, tipologia e contenuto.

Un capitolo del volume è dedicato all’Ospedale del Ceppo e al suo patrimonio artistico, che risulta attualmente suddiviso in diverse sedi: un importante nucleo di opere, tra le più rilevanti, è esposto fin dal 1930 al Museo Civico di arte antica in Palazzo Comune, a seguito di un atto di deposito; alcune opere sono visibili nel nuovo Museo dello Spedale del Ceppo, inaugurato nel dicembre 2017; una parte molto consistente è ancora custodita nei depositi della Azienda Usl Toscana Centro.

Per ulteriori informazioni è possibile chiamare il numero 0573 371817 o consultare il sito web dei Musei Civici: www.musei.comune.pistoia.it.

Firenze Cinema Odeon. 12 maggio 2018 Presentazione-Spettacolo del libro “Il metodo del creativo”

Il metodo del creativo. Nardini Editore
Sabato 12 maggio, ore 18.30
Cinema-Teatro Odeon, Firenze, Piazza Strozzi
 
PRESENTAZIONE-SPETTACOLO del libro
 
IL METODO DEL CREATIVO
Fashion – Photography – Design in the stories of the Accademia Italiana
 
Nardini Editore, Firenze, 2018
Nicolas Ballario incontra/meets Vincenzo Giubba
Prefazione di/Preface by Francesco Merlo
 
Partecipano Gianni Quaranta (premio Oscar per la scenografia di “Camera con vista”), Francesco MerloVincenzo GiubbaDomenico Guzzini e altri. Presenta Nicolas Ballario, curatore del libro.
 
Il libro contiene inoltre contributi di Marco de Micheli, Oliviero Toscani, Walter Conti, Ilenia Alesse, Franco Fiesoli, Antonella Tundo, Domenico Guzzini, Filippo Pernisco e di molti altri fra docenti dell’Accademia e altri professori di Università internazionali.
È illustrato con oltre 300 fotografie.
 

Grande evento sabato 12 maggio, ore 18.30, al Cinema Odeon di Firenze.

Presentiamo IL METODO DEL CREATIVO, un bellissimo libro di moda, design, fotografia, curato da Nicolas Ballario, che racconta 35 anni di attività dell’Accademia Italiana (Firenze, Roma), la più importante scuola del settore, attraverso i ricordi del suo fondatore, Vincenzo Giubba, affiancati da testi e immagini del mondo che cambiava, in particolare nell’arte e nel gusto. Dagli anni Settanta, la Pop Art, Andy Warhol, Gucci e la trasformazione dei grandi sarti in stilisti e imprenditori, fino alla moda rivoluzionaria di Vivienne Westwood, il postmoderno, la fotografia che diventa digitale, Oliviero Toscani e il messaggio dell’immagine che entra nell’anima e la mette a nudo, Christo e i monumenti impacchettati, il design del bello, Armani e la nuova moda femminile, internet e la comunicazione che sconvolgono le vecchie regole e connettono tutte le arti. Giubba e Ballario intrattengono un colloquio che dura molti mesi e spazia dal Muro di Berlino alla scuola di Moda in Thailandia all’interno di un convento buddista, dai colori e dai capi sorprendenti di Fiorucci all’alta moda di Pitti a Firenze, di Milano e di Roma. E poi i premi ai grandi nomi, perché per la prima volta sono stati gli studenti a premiare i maestri: Zeffirelli, Toscani, Scervino, Fendi, Capucci, Sozzani, Westwood, Richmond, Ivory, Balestra, Steele, Lavazza, Coveri, Guzzini, Missoni, Campeggi e tanti altri che hanno accompagnato la storia dell’Accademia Italiana nella sua crescita come creatrice di professionalità e come testimone del tempo e delle mutazioni del gusto.
Il libro è illustrato con oltre 300 fotografie, che accompagnano il lettore in una lunga storia di gusto, fascino, imprenditorialità, personaggi e idee.
Tutto questo sarà raccontato in una presentazione-spettacolo davvero divertente, fra musica, moda, design, fotografia, con filmati e grandi sorprese.
Nardini Editore e Accademia Italiana vi invitano a questo grande evento. Ingresso gratuito. Cinema Odeon, in pieno centro di Firenze! Sabato 12 maggio.
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Nicolas Ballario è giornalista. Scrive d’arte e musica per la rivista Rolling Stone, lavora anche per Radio radicale e cura e presenta varie trasmissioni su Radio Uno dedicate all’arte e alla fotografia, spesso con Oliviero Toscani.
Il libro ha la prefazione di Francesco Merlo (Repubblica)    
 
Accademia Italiana è la più importante Scuola del settore Moda, Design e Fotografia, pioniera a Firenze e a Roma con Istituti riconosciuti nel mondo come Università. Prepara da 35 anni, con i suoi corsi, i migliori stilisti e designer, che oggi lavorano nelle migliori maison e negli studi più qualificati. La sede principale è a Firenze, in piazza Pitti. Vincenzo Giubba è il fondatore e il rappresentante legale.
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In questo libro abbiamo messo insieme tante storie, testimonianze e attualità del mondo della creatività.
La chiacchierata tra Ballario e Giubba è come un largo e lungo fiume nel quale, durante la navigazione, si incontrano delle piccole isole che vi invitano a fermarvi un po’: sono i contributi di alcuni fra i tanti professionisti che negli anni sono passati per l’Accademia Italiana.
Lasciatevi trasportare…

Ti aspettiamo al Salone del Restauro di Ferrara, dal 21 al 23 marzo 2018

salone del restauro ferrara 2018

Dal 21 al 23 marzo 2018 si svolgerà a Ferrara la XXV edizione del Salone del Restauro, dei Musei e delle Imprese Culturali, la prima e più importante manifestazione a livello internazionale che si occupa di Economia, Conservazione, Tecnologie e Valorizzazione dei Beni Culturali e Ambientali.

Come tutti gli anni, Nardini Editore, parteciperà alla manifestazione della quale è da sempre partner attivo.
Vi aspettiamo al Padiglione 3, stand D22 e E15

Pittura su Pietra di Mario Casaburo al SACI di Firenze. 3 ottobre 2017

Pittura su Pietra di Mario Casaburo al SACI di Firenze. 3 ottobre 2017

Al SACI – Studio Arts College International, il 3 ottobre, alle ore 17.30 verrà presentato il libro “Pittura su pietra. Diffusione, studio dei materiali, tecniche artistiche” di Mario Casaburo.
Interverranno, oltre all’Autore, il Dr. Paolo Bensi, la Dr.ssa Roberta Lapucci

L’evento avrà luogo presso la sede della SACI, in Via Sant’Antonino 11, Firenze, presso la Lecture Hall di Palazzo dei Cartelloni.

Viaggio a Firenze di William Shakespeare al Salone del Libro di Torino, Venerdì 19.05.17

Viaggio a Firenze di William Shakespeare al Salone del Libro di Torino, Venerdì 19.05.17

Nardini Editore presenta il più bel viaggio mai fatto a Firenze

Venerdì 17 maggio 2017, ore 14.30
Salone del Libro di Torino
Padiglione 1 – Stand B72-D71 – Regione Toscana

Presentazione del libro
“Viaggio a Firenze di William Shakespeare”
di Maria Rosaria Perilli
Nardini Editore

Presentazione al Museo Campano di Capua del volume “Pittura su pietra”. 7 maggio 2017

Pittura su pietra. Diffusione, studio dei materiali, tecniche artistiche

Domenica 7 maggio 2017, ore 10.30
presso la Sala Liani del Museo Campano di Capua
presentazione del volume
di Maria Casaburo
PITTURA SU PIETRA. DIFFUSIONE, STUDIO DEI MATERIALI, TECNICHE ARTISTICHE – NARDINI EDITORE

Intervengono: Prof. Paolo Bensi, Prof. Andrea G. De Marchi, Prof. Riccardo Lattuada, Dott. Francesco Montanaro. Modera: Dott.ssa Amalia Galeone.
Al termine della presentazione visita guidata del Museo a cura di Artema. Aperitivo e buffet

La pittura su pietra si sviluppa già in epoca romana e, come molte esperienze legate all’arte classica, riaffiora nel tardo Rinascimento. Assume nel giro di poco meno di due secoli una dimensione letteralmente europea: contribuiscono la rinata passione nei confronti delle pietre, in ambito pubblico e privato, e tutta una serie di fattori legati all’estetologia, al simbolismo, alla conservazione, alla tecnica del linguaggio pittorico.
Con un taglio metodologico desunto dall’analisi della ricerca internazionale sulla storia sociale dell’arte e delle tecniche, nel libro si tenta per la prima volta di esaminare le motivazioni che hanno indirizzato le richieste del pubblico di fruitori e influenzato, attraverso la sperimentazione di nuovi procedimenti esecutivi, le ricerche estetiche degli artisti, a partire dal diffondersi di un uso ideologico e spirituale della pittura eseguita su una materia eterna al consolidarsi di una coscienza critica del suo significato.

Presentazione di Viaggio a Firenze di William Shakespeare a Palazzo Pitti il 22 aprile 2017

Viaggio a Firenze di William Shakespeare
VIAGGIO A FIRENZE, di William Shakespeare

Maria Rosaria Perilli

Firenze, Palazzo Pitti, Teatro Rondò di Bacco, sabato 22 aprile ore 16.30

NARDINI EDITORE

Evento organizzato In collaborazione fra:

– Nardini Editore
– Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Firenze e le province di Pistoia e Prato;
– Galleria degli Uffizi

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Interverranno
Andrea Pessina, Soprintendente SABAP
Claudio Di Benedetto, Direttore Biblioteca degli Uffizi
Simone Rovida, Regista teatrale
Lorenzo Degl’Innocenti, attore
Antonia Macartney Filgate, viaggiatrice e guida
Ennio Bazzoni, Nardini Editore

con l’autrice Maria Rosaria Perilli

La sorpresa letteraria del 2017 arriva da William Shakespeare: Nardini Editore pubblica il VIAGGIO A FIRENZE del più grande poeta e drammaturgo inglese. Lo fa con le sue parole, il suo viaggio, i suoi incontri… e la scrittura straordinaria di Maria Rosaria Perilli, che è riuscita in una scommessa quasi impossibile: scrivere esattamente come Shakespeare sia il testo in prosa, sia quello in versi, con la sua metrica, i suoi ritmi, il suo stile.

Sabato 22, alle 16.30 al teatro Rondò di Bacco di Palazzo Pitti (loggiato a sinistra). il grande evento! Il più incredibile VIAGGIO A FIRENZE fra arte e letteratura verrà presentato da importanti esponenti della cultura fiorentina, e raccontato (e in alcuni passi letto da un noto attore fiorentino) proprio in quel Palazzo Pitti che fin dal suo arrivo a Firenze fu per Shakespeare oggetto di ammirazione ed estasi.

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Ma le sorprese non si fermano al viaggio di Shakespeare: sono presentati nel libro i testi teatrali che il grande inglese “scrisse”, proprio a Firenze, per documentare la ragione del suo arrivo e poi per diventare Accademico della Crusca. Il libro contiene quelle pagine, i versi scritti in lode a Firenze e alla sua grande cucina, le copertine dei due libri che avrebbero dovuto essere pubblicati con i suoi testi (e si tratta davvero di due anticipazioni su testi che presto potranno essere portati sui palcoscenici). Sarà esposta, straordinariamente, la Pala fatta realizzare appositamente da un artigiano fiorentino per rispondere all’invito della Crusca, con tanto di nome scelto (che sarà rivelato durante la presentazione) e di motto (d’obbligo per i nuovi accademici): Shakespeare/Perilli ne scelse uno dal Petrarca. Nel libro viene mostrato anche l’invito allo “Stravizzo” in Osteria inviato per festeggiare il suo ingresso nell’Accademia… Insomma, un gioco letterario di grande raffinatezza e di grande invenzione.
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Maria Rosaria Perilli, scrittrice e poetessa, ha vinto numerosi premi letterari. Ha debuttato come scrittrice con un noir pubblicato da Nardini Editore/Iena Reader nel 2014, e nel 2015 ha scritto il primo titolo della collana Città Mai Viste: “VIAGGIO A NAPOLI, di Charles Baudelaire”. 

Liliana Poli. Vita meravigliosa al Museo del ‘900 a Firenze. Mercoledì 29 marzo 2017

Liliana Poli. Vita meravigliosa al Museo del '900 a Firenze. Mercoledì 29 marzo 2017
Mercoledì 29 marzo 2017, ore 17.30
Firenze, piazza S.M. Novella
presentazione del libro e concerto
LILIANA POLI. VITA MERAVIGLIOSA. Autobiografia
La grande voce del Novecento musicale italiano nel nuovo libro della collana “Musica d’Arte a Firenze”, Nardini Editore.
Soprano raffinato, straordinaria voce, grandissima intelligenza musicale: Liliana Poli è stata protagonista di prime esecuzioni storiche documentate da numerose registrazioni. Le sue interpretazioni hanno mostrato un’impostazione operistica, la più efficacemente tradizionale, che poi ha spaziato nella musica del Novecento fino a particolarissime emissioni, in un caleidoscopio che nel tempo ha mantenuto intatta una tecnica prodigiosa.
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Intervengono:
Daniele Lombardi,
Elisabetta Benvenuti,
Cesare Orselli,
Mario Sperenzi,
Gregorio Moppi,
Ennio Bazzoni
Programma musicale:
L. Berio, Sequenza per voce sola
A. Berg, Quattro Lieder op. 2
L. Dallapiccola, Quattro liriche di Antonio Machado
J. Cage, Air per voce sola
Eseguono:
Elisa Bonazzi (voce), Gaia Mattiuzzi (voce),
Elisabetta Benvenuti (pianoforte)
A seguire, video su Liliana Poli
Montaggio video curato da Andrea Politi
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La presentazione-concerto si concluderà alle ore 19.
Gentilissimi,
lo scorso anno ci ha improvvisamente lasciati una grande artista, il soprano Liliana Poli. Abbiamo perso con lei una donna di grande carattere, sincera e divertente, e una cantante di altissimo livello. Nei mesi scorsi, Nardini Editore ha pubblicato, con il prezioso sostegno di Elisabetta Benvenuti, la forza propositiva di Daniele Lombardi e la cura appassionata di Cesare Orselli, l’autobiografia di Liliana: un libro scritto per chi la conosceva ma anche per chi volesse capire la grandezza e la semplicità di questo grandissimo personaggio.
Nel suo libro, scritto pochi mesi prima della sua scomparsa, Liliana Poli ricorda e racconta le principali tappe della sua carriera e gli incontri che l’hanno resa un vero riferimento per la musica del Novecento oltre che una donna, una moglie e una madre capace di garantire tutti questi ruoli con un’invidiabile autonomia di pensiero e di azioni, insieme a una dimensione originale del rapporto con il suo pubblico e i suoi allievi.
Siamo orgogliosi di presentare il libro in un luogo diventato ormai simbolo delle arti del secolo da poco concluso: infatti mercoledì 29 marzo, presso il Museo Novecento di Firenze, ricorderemo Liliana Poli, la sua carriera, le sue scelte artistiche, le persone che le sono state vicine.
Teniamo molto alla Vostra presenza; siamo certi che Liliana ne sarebbe stata contenta e che ci avrebbe salutato tutti con una battuta, un abbraccio e una nota altissima, accompagnata dal pianoforte sulle musiche dei grandi compositori del Novecento.
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